雕塑,事实上是以空间来体现和实现造型以及造型所涵盖的意义,其在成形阶段取决于塑造者对空间的认识,在被解读的阶段取决于观者对空间的认识。因此本文拟以对“空间”的分析,试图比较中西方雕塑的异同。这里须说明:异与同虽可以分别指出,但决非简单的两分而对立——-需知“异”中往往暗含有“同”,而“同”总也统括不尽“异”。比较“异”的意义:中西方雕塑有区别,采用的形式方法多样化,才体现出不同文化存在的意义,才体现出个性的价值。西方在求真的传统下推进理性的研究,中国在道、易、气中进行人文的思考……这是“异”的贡献;艺术史要发展就得有变化,因为没有分别就不会有历史, 没有变化就没有进步的可能,所以美术史以记载“不同流派”和“风格变化”为己任。可是还需认识到:不是只要有变化就是进步,但是有进步就一定起了变化。在某些古代思想中,某些古老的方法里,可能已蕴含着不可逾越的高级的智慧。古代中国和古代希腊就有着相通的地方。比较“同”的意义正在于此。自然界是有规律存在的,只有发现了规律,才能更好的认识对象。以前的雕塑家的一些作品,作为方法的结果和思维的结果留存下来,可供我们作为研究时的参照物。所幸我是学习雕塑出身,习惯于听形体说话。过去和未来虽然对我们隐蔽着,但却是可以探寻和追问的,总有些规律在现象背后偷偷起着作用,这些有规律的地方是值得我们花时间去付出努力。