没骨花鸟画以“隐没骨线”“直以色彩涂之”渲染的方式,作为中国绘画体系中特有的表现形式,自北宋形成以来,到明代趋于成熟,再到清代走向巅峰,已有一千多年的发展历史,随着朝代的更迭,没骨花鸟画成为一个拥有完善理论体系的绘画表现形式。其发展的过程是曲折的、艰辛的,但并不是一成不变的,社会在进步、思想在发展,同时人们的审美习惯也在变迁。时至今日,没骨花鸟画以一种既承接传统又融合中西的新面貌正迎合着当代人的审美观念而活跃在当今画坛。没骨画法有工有写,有工整妍丽也有水墨淋漓,在不同的时期随着社会文化背景、审美取向以及画家自身的修养而不同,盛唐时期“凹凸画”的传入为没骨花鸟画的形成奠定了基础,自北宋徐崇嗣以“隐没骨线”、“直以色彩涂之”的方式打破了传统的“双勾设色”论断,为中国花鸟画技法开创了新的道路;元代“文人画”的写意精神对明代院体画家孙隆的影响甚大,在其继承徐崇嗣“画花不墨圈”的没骨技法的同时,融入书法用笔,使表现形式更为自由、意境更加生动,将没骨花鸟画推向更成熟的阶段,并对大写意花鸟画的发展产生了深远的影响;清代恽寿平以尊师法、重写生的原则独创了清新雅致、明洁淡雅的“没骨花卉”,成一代没骨新风,其绘画思想和艺术成就对中国美术史和美学史的发展有重要的影响。此外,在科学技术高速发展的今天,没骨花鸟画也以不断继承传统技法的同时探索新的表现技法和表现形式,创作出适应当代审美取向且具有民族特色的没骨花鸟画作品,让没骨花鸟画不断呈现出风格各异、多姿多彩的气象。