本硕士论文将围绕内蒙古本土创作的民族舞剧这一关注焦点,以艺术学的视角,沿着“发展”的旨归路径,力图廓清其发展轨迹、提炼出审美特色,继而尝试着探寻实现更高价值的新思路。内蒙古民族舞剧自诞生至今已经走过半个多世纪的历程,和内蒙古新舞蹈艺术已取得的斐然成就相比有些“黯然失色"。然而,在这段历史演进的过程中,内蒙古民族舞剧经历了从无到有、从粗糙到华美、从简陋到齐备的跨越性发展。鉴于此,本文的又—着力点在于将内蒙古民族舞剧纳入“历时"坐标的考察范围,在多维学理层面的观照下,客观而辩证地分析其“得”与“失”,这也是本文的学术新意所在。本论文由引言、三章、结语五部分构成。引言包括对研究对象的界定、研究意义的阐释、研究方法的说明。第一章回顾1946年以来内蒙古民族舞剧构建的历史进程,归纳出雏形阶段(1946-1966)铩羽阶段(1966-1976)、重生阶段(1979-1999)、进取阶段(2000-2013)这四个发展分期,对其历史成就的把握上为了力避空泛,注重提纲挈领地概括整体特征的同时也不忽视个案描述。第二章从内蒙古民族舞剧发展的现象中抽取出本质,先从审美客体层面入手,分析作品中的主题、题材、结构和语汇,继而总结出内蒙古民族舞剧的内容特征和形式特征；再从审美创作层面入手,宏观概括内蒙古民族舞剧的艺术个性,再直面舞剧创作中暴露的问题并从创作主体角度分析原因。第三章将目光放到“将来时”,一方面,客观分析内蒙古民族舞剧的优势和发展局限。另一方面,深入探讨内蒙古民族舞剧在21世纪实现精品化的有效途径。