本文试通过“我”所实践的“版画”,讨论“艺术”于人的重要性,从而展望“版画”未来的发展。当然,“艺术”是通过艺术作品具体的外在形式呈现的,但是,所谓未来,并不应该仅仅是形式的延续,更多的是关于艺术家本身,及欣赏者的未来。艺术作品是艺术家自身的创作,而欣赏者也能从中可以得到“想象的愉悦”,激发生命中的能量。这是艺术存在的目的,发展的意义。在这一点上,版画作为传统的绘画方式的一种,他艺术作品一样,它的存在是将艺术家和欣赏者连接起来的手段,而非目的。对艺术的关注,是人们自身对世界强烈的好奇心,求知欲和探索的本性表现。这一点,百年前与百年后并无改变,但同时,人类历史是不断变化发展的,当今艺术所处的时代与百年前相比就像个神话。无论是艺术家,欣赏者还是艺术作品的表现方式,所处的环境和语境都同以前大不相同。在当今科技飞速发展的语境下,我们看待艺术作品的眼光和判断的标准是否应该与时俱进的有所变化?在此意义上,回到关于版画的讨论中,如今越来越多的人担忧数码影像和数字媒体的发展以及图像泛滥的时代下“传统版画”的没落。“版画”的未来在哪里?本文立足艺术以及追求艺术真理的目的本身,从艺术家,欣赏者出发,讨论“版画”的未来在于“版画”艺术家的发展,所谓“传统”的技术向来是艺术家根据作品本身的发展而不断改进发展,让传统的版画技法成为“艺术家”手中的工具,和先进的技术一起,为艺术创作而使用,而不应成为禁锢的枷锁。