对公共图像资源的运用集中体现在波普时期。詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)就是波普时期运用公共图像资源进行架上绘画创作的代表人物。与同时代波普艺术家不同的是,他用拼贴的手法将众多的公共图像重新编排成绘画。他对公共图像资源的运用不但改变了传统绘画单一的创作模式,还启发了新一代艺术家的创作,更为架上绘画注入了新的活力。20世纪80年代,中国实行改革开放。这一伟大举措不但刺激了经济的快速增长、消费文化的繁荣、公共图像的快速增加,而且将新的艺术思潮带到了中国、促进了中国艺术的发展。20世纪90年代的政治波普、艳俗艺术、卡通一代都是具有代表性的利用公共图像资源进行创作的流派。事实证明,公共图像资源作为一种常见的图像资源对当今的架上绘画创作仍然有重要的意义,也证明绘画并不一定会因为图像资源的丰富而消亡。所以说,以詹姆斯·罗森奎斯特为案例来研究公共图像资源在架上绘画中的运用是具有现实意义的。本文主要是通过对波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特及其作品的研究来探讨公共图像资源在架上绘画中的运用。罗森奎斯特是较早将公共图像资源运用在架上绘画中的艺术家,通过对他本人和他的作品的研究有助于反观今天的绘画创作。本文还分析和研究了他所处的时代背景、工作学习经历、他的工作方法、绘画语言等等方面,并结合自己的创作,论证将公共图像资源运用在架上绘画上的有效性和可能性。本篇文章共分为六章,其中重点内容安排在第二至第五个章节。在第二章里面,主要对公共图像的定义、公共图像资源的定义和特征进行了研究和梳理。第三章梳理总结了架上绘画的定义和特征。第四章分别从艺术家所处的时代背景、艺术家的流派所属和该派代表艺术家、艺术家对公共图像资源的运用、对他的艺术产生影响的相关流派、艺术家作品的形式语言、艺术家的创作的意义与影响力等方面研究了艺术家。第五章将目标放在对自己的创作的梳理和总结上面,重点阐述了我在架上绘画创作中对公共图像资源的运用。通过研究,最后得出结论:⑴绘画不会因为新的媒介产生而消亡⑵公共图像资源在一定意义上推动了架上绘画的发展。