欧内斯特·布洛赫是二十世纪的重要作曲家之一,其犹太音乐作品在西方音乐发展历史中独树一帜,并对二十世纪下半叶的以色列音乐产生重要影响。由于布洛赫具有系统学习西方艺术音乐的经历,同时其创作中又显露出深厚的犹太音乐文化背景,二者产生交汇并融合于布洛赫的犹太音乐作品中,因此布洛赫被赞誉为“国际性的犹太作曲家”。本文试图借助互文性理论作为方法论,聚焦于三部犹太音乐作品中的交融现象,从交融的成因及表现形式展开分析,并进一步探寻其意义与价值。本文分为四个章节,第一章为绪论,对互文性理论在西方文论中的发展进行梳理,阐述互文性理论在文学及音乐领域的差异性,同时对其中具有普适性的特点进行归纳。第二章以犹太音乐作品的创作背景作为主体内容的引入,考证社会历史因素对布洛赫创作中交融现象的关联影响。第三章为文章的主体部分,通过揭示三部犹太音乐作品音乐的宗教意涵以及音乐本体层面的分析,论述交融的具体表现形式与内容。第四章将在音乐互文性语境下探讨布洛赫犹太音乐作品中交融现象的意义生成。由于音乐互文性的意义涉及音响主体的讨论,因此第四章中对三部犹太音乐作品的意义探讨从创作主体以及接受主体的角度出发,最后从历时维度与共时维度中得出结论,三部犹太犹太音乐作品在西方音乐发展历史中的独特性。