明末清初人物画巨匠陈洪绶与清末人物画巨擘任伯年,是中国人物画史上两颗璀璨的明星。他二人是我国人物画历史上处于低潮时期而相继崛起的人物画大家。他们均在绘画题材上取材广泛,花鸟、山水、人物等方面都有名作留存于世,但最突出的成就是人物画。他们为萎靡不振的人物画坛注入了新鲜血液,且有着间接的师承关系。陈洪绶一生坚持“高古奇骇”的人物画风格;任伯年早期人物画吸收了陈洪绶绘画的有益营养,中晚期随着对人物画艺术的不断探索,博采众长,形成了雅俗共赏的艺术风格。二人都为人物画的发展作出了不可磨灭的贡献,他们的人物画艺术有着共性,也反映出不同时代的个性。因此对他们人物画艺术进行比较研究,有助于深化对人物画发展规律的认识,并为今后人物画发展提供了有益的理论依据。文章第一部分,对陈洪绶与任伯年分别所处的社会历史环境、学养环境进行研究分析。画家作为社会中的个体,时代、社会背景、家庭环境、师承等,对他们从启蒙到成熟期的艺术风格的形成与发展都有着直接影响。文章第二部分,聚焦于陈洪绶和任伯年人物画作品,从题材、表现内容等方面对他们的人物画艺术进行分析。题材方面,主要对相同题材的作品进行分析研究,发掘出两位大师在人物的形象塑造、意境方面等的异同及所具有的现实意义。文章第三部分,针对陈洪绶和任伯年人物画作品在艺术特色方面进行分析,重点从两位大师在人物画造型特点、构图特色、及表现手法上的连环系列形式等方面展开论述,进行多层次的探讨。文章最后总结了两位人物画大师的艺术实践是留给后人的宝贵财富,通过对他们艺术成就的初步探讨,以期从他们对人物画的传承与创新方面找出人物画自身发展规律,尤其是在美术的功能、形式都面临着重新考验的今天,寻找新的、更适合时代要求的中国人物画的发展道路,前人的经验就更显弥足珍贵了。