扬琴音乐是我国民族音乐中的瑰宝,有着悠久的历史和丰富的文化积淀,是中华民族音乐中不可缺少的一部分,也是中华民族智慧的结晶,在繁多器乐种类中因具有自己的特色而独树一帜,得以蜚声国际乐坛。近些年来,随着扬琴的广泛普及,同时受全球音乐多元化的影响,扬琴艺术无论是在乐曲创作的发展或是演奏技法的创新方面都显示出了中西方音乐文化交融与碰撞的特点。时代的发展为扬琴的音乐创作提供了更好的契机,不同文化交流同时也开拓了人们对扬琴艺术新的思路和视角:从过去简单的民族调式到现在各种现代作曲技法的运用,音乐创作在技法上的进步,技巧难度加大等等,无不彰显着扬琴音乐向着全新领域开拓的潜能。本论文将以黄河和王瑟共同创作的扬琴独奏作品《秋》作为研究的切入点,通过分析乐曲的动机发展、主题处理、曲式结构、和声特点和调式调性来剖析音乐创作的全过程和其中蕴含的音乐思想,由此浅谈此曲中体现出的中西方音乐文化交流的融合以及对扬琴音乐未来发展趋势的展望,即,扬琴的音乐创作应当符合特定时代对艺术的期待,时代赋予音乐创作的不仅仅是听众们享受的需求,更多的是赋予人们自己内心真正对艺术渴望与不倦地追求。本文共包含六个章节:一、作品价值分析;二、作品本体分析;三、作品创作手法;四、作品《秋》的演奏处理;五、时代的特征;六、传统扬琴音乐艺术的未来。