《魔笛》是莫扎特最动听、评价最高的一部歌剧,也是莫扎特晚年创作的一部集古典歌剧精华为一身的德语歌唱剧,它运用多样化的唱腔,根据剧情需要,将当时歌剧创作所能用到的一切表现形式,高度的结合成一个统一的整体。其中的咏叹调是《魔笛》最有魅力的精华部分,是欧洲音乐史上的瑰宝,也是很好的声乐教材,具有不可估量的价值。本文采用文献研究法、比较研究法、访谈研究法以及归纳总结法对剧中主要角色的五首咏叹调《我是一个捕鸟人》、《美丽的肖像》、《复仇的火焰在我心中燃烧》、《在这神圣的殿堂里》以及《我失去一切的幸福》进行分析研究,为演唱歌剧《魔笛》的学习者、歌者提供精确、系统且实用的文献资料和理论依据。本文以歌唱剧《魔笛》的创作背景与歌剧内容为写作基础,结合剧情发展与人物性格,分别介绍了五首咏叹调的演唱情景、角色特征和音乐语言,通过分析詹姆斯·莱文(James Levine)、沃尔夫冈·萨瓦利什(Wolfgang Sawallisch)、尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)担任指挥的三个《魔笛》的演唱版本,比较各版本中不同歌唱家对同一咏叹调的精彩演绎,进而研究了这五首咏叹调在教学过程中需注意的教学要点,总结了高校学生演绎歌剧咏叹调时,存在的常见问题及其解决方法。本文共分为四个部分:第一部分,即绪论,提出了研究歌剧《魔笛》的背景、目的、内容、现状、方法及意义。第二部分,分别介绍了莫扎特正歌剧、喜歌剧及德语歌唱剧的创作,并阐述了歌剧《魔笛》的创作背景与剧情梗概。第三部分,从两个方面研究了歌剧《魔笛》中五首咏叹调的演唱艺术。首先,分别从情景概括与歌词大意、角色分析和音乐分析三个维度剖析了帕帕盖诺咏叹调《我是一个捕鸟人》、塔米诺咏叹调《美丽的肖像》、夜女王咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》、萨拉斯特罗咏叹调《在这神圣的殿堂里》以及帕米娜咏叹调《我失去一切的幸福》;然后从众多《魔笛》的演绎版本中挑选出最具代表性的三个版本,进行对比分析五首咏叹调的不同演唱版本。第四部分,通过对比分析不同的演唱版本,分别总结出五首咏叹调的教学要点、二度创作原则以及高校学生演绎歌剧咏叹调存在的常见问题及其解决方法,如:对选曲背景的了解、关于歌词的解读、气息的掌控、声音的连贯、音准的把握、力度的对比、舞台的表现等。