摄影与绘画作为视觉艺术的主要表现手段在艺术发展史中具有重要地位。摄影技术的发展和应用,推动了传统的绘画观念、表现手段、思维方式等方面的变革,启发了画家对绘画的题材、形式、语言、风格、观念、表现等因素开始了新的探索和思考。可以说,摄影的出现丰富了传统绘画的表现语言和表现形式,二者相辅相成,相互依存,相互借鉴。无论是摄影还是绘画,它们都在不断的突破自我限制寻求跨界的尝试与融合。因此,我们不能片面的认为摄影技术的出现代表着架上绘画艺术的衰落,相反更加丰富了绘画的表现语言和表现内容,给当代艺术的发展注入了新的活力。本文将摄影诞生后对绘画产生的影响进行分析,着重探讨当代摄影与绘画艺术之间是如何发生交互关系并付于具体实践的。文章主要从三个部分展开论述,第一部分着重探讨摄影的诞生之初与发展对绘画的影响;第二部分从色调、构图、情感表达等角度分析摄影与绘画共性与差异性;第三部分以当代画家的眼光审视摄影与绘画之间的关系,以摄影家的视点分析当代摄影与绘画创作的交互影响。