德彪西的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,是20世纪杰出的大提琴作品,至今仍是大提琴音乐舞台上不可或缺的必备曲目,大提琴演奏者的必学曲目。进行结构和演奏分析,对准确把握其风格特征,更好诠释该作品有重要意义。本文首先总结、归纳了作曲家德彪西的生平、创作风格和这首大提琴奏鸣曲的创作背景,探究了作曲家的创作意图；其次,分析了3个乐章的材料布局、旋律和和声等结构特征,指出,该作品采用了古典曲式的材料布局,旋律上大多以简短的、碎片式为主,并消除了节拍重音带给旋律线条的阻碍,和声上不再以传统的功能性为主,而以突出和声色彩为主要目的；最后,基于上述理论认识,深入讨论了其中的大提琴演奏技法和音乐处理,强调指出,练习中需注重跳弓、波弓、拨奏、近指板演奏、近琴马演奏、泛音演奏、滑音演奏等多种非常规演奏技巧的熟练运用,演奏中应夸大力度对比,突出色彩和情绪变化。《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,保留了朦胧、缥缈、细腻等典型的印象主义特征,同时包含了传统古典主义的回归,充分体现了德彪西该时期作品独特的风格特点。