李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家之一,他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬音乐的传统特性;同时他又是著名的作曲家,他首创了交响诗体裁,倡导标题音乐,强调音乐与情感的联系。李斯特一生写了大量涉及各种体裁的作品,而在李斯特钢琴音乐中具有突出成就的便属其钢琴改编曲。《爱之梦》是李斯特为数众多的钢琴改编曲中较为优秀的作品之一,是李斯特根据自己之前所创作的三首艺术歌曲《崇高的爱》、《幸福的死》、《爱如朝露》而改编成的钢琴作品,并一起提名为《爱之梦》(作品64号),具有很高的艺术价值。目前国内外对于李斯特《爱之梦》的研究,多数侧重于根据作品的曲式结构、和声特征等方面来研究作品的演奏和创作特色。李斯特的《爱之梦》是一首优秀的古典浪漫钢琴作品,深受国内外钢琴家们的推崇与喜爱,但是对该作品的不同演奏版本的相关研究还较为少见,故本文选取数位钢琴演奏家演奏李斯特《爱之梦》的音频、视频资料作为研究对象,结合自身的演奏实践,对其进行研究分析。本文通过对李斯特《爱之梦》不同演奏版本的分析比较,对演奏家在演奏中速度和力度变化的个性化特征、速度和力度变化的共性特征、速度和力度变化与音乐结构的关系、演奏家演奏技巧的运用及音色处理、演奏家二度创作的演奏风格以及审美倾向等问题作了一定的探究,以便为后人提供更多的理论依据与实践参考,也为今后自身的钢琴演奏及教学奠定基础。