光和色彩的表现是西方美术作品中最重要的一种媒介,它们以一种独特的语言方式伴随着西方绘画艺术数百年的发展历程。在这个过程中,光和色彩历经坎坷先后进入绘画大师们的心灵,用时而华丽,时而五彩缤纷,时而忧郁的艺术效果体现着画家们的精神世界和表现手法。文艺复兴之前,宗教绘画占据了绝对的主导,绘画中光和色彩的表现较多体现在写实性绘画之中,西方的宗教观念和宗教艺术,限制了画家在室外作画,从而我们现在所看到了西方传统油画中的酱油色调的作品。文艺复兴之后,画家们逐渐摆脱宗教题材的束缚,去揭示大自然的真实与奥妙。光和色彩在画面中备受重视。任何一种事物的产生,都不可能是凭空的,都必然有着这样那样的前因后果,或千丝万缕的联系,到了19世纪,伴随着科学技术研究的成果,人们开始以科学的眼光观察光和色彩的变化规律,色彩因为吸收、反射了不同的光谱而在大自然中呈现五彩斑斓的颜色。而产生于这一时期的印象派,光和色彩已经独立成为他们绘画的主题。印象派画家站在科学研究的高度上,不断实践,不断观察,靠自己眼睛和绘画的实践一步一步深入到光色最为玄妙的内在。在这个内在中,他们用尽各种手段,将光照在人间万象上的那绝妙的色彩视觉效果展现在世人面前,掀起了一次伟大的光色艺术革命。本文由丰富光在油画中表现形式的文艺复兴时期着手,引出对印象画派有影响的巴比松画派,库贝尔等艺术家,着重分析光和色彩在印象派,新印象派和后印象派绘画中呈现的不同理念和视觉效果。我在本文中将不同时期的画家的创作观念和绘画作品特征中的精华部分提炼出来,逐一做了初步的分析。这种分析虽然较多的关注和了解某一个特定的方面,但仍能使我对这段过去了一百多年的印象派历史有一个概括的了解,只有了解了大体的脉络才能有所取舍,以便今后在学习和工作中做更深入的研究。