水墨人物画——中国绘画的一种主流形式，在绘画领域中有着重要的地位。好的水墨画是有灵魂的，其中一个重要的因素是画家要把内心深处的情感以自己独特的语言形式表现出来。随着社会的不断发展变化，越来越多的人走向城市，追逐快节奏，相反，宁静的、原生态的事物开始成为众人向往的对象，更多的艺术家开始返璞归真，从原始自然的环境中寻求创作灵感，表达更深层次的文化品质和人文情怀。情感是绘画作品感染力的源泉，从生活到艺术——情感是我们进行绘画创作的直接动力。艺术的魅力在于创作者精神世界的写照，情感在艺术创作中发挥了重要的作用，而乡村题材的创作从原始的生活状态得到灵感，不断关注和体验乡村生活，表现出不一样的生活文化。本文通过对乡村题材水墨人物画特征的发展轨迹的研究分析，从对笔墨语言与画面形式语言特点切入，寻求水墨人物画创作的规律。同时，主题的把握，同时挖掘其内在的精神力量，对于水墨人物画超越题材从而提升作品有重要的意义。文章分为了三个部分，在第一部分中论述艺术、生活与水墨的关系，具体分为两个部分，即艺术与生活关系的再认识和水墨形式语言对生活的创作性表达，在新的时代中，艺术与生活的关系从新的角度可以得到不一样的认识，将这种新认识融会贯通到水墨画创作中使我们当下要做的事情。第二部分主要论述现代乡村题材水墨人物画的发展轨迹，情感和形式在人物画发展和创作中的碰撞，认识到这两个要素在表现人物时相辅相成且对当代的水墨人物画产生重要的影响,具体分三个时期进行分析，民国时期、“文革”前后以及新时期。第三部分是实践中对乡村题材水墨人物画的自我认识，进一步阐释在当前环境下，作为实践者我们应该如何更好地去把握人物画创作。首先是自己对选择创作题材的认识，从现实的生活体验为基点，表达真实情感，表现方式中把握好形象的审美趣味和笔墨的结构转换，寻找自己的形式语言符号。