达律斯·米约(Darius Milhaud,1892-1974)是二十世纪一位杰出的法国作曲家。作为具有新古典主义创作理念倾向的六人团成员之一,他的作曲技法中体现了很多对于传统古典技法的继承。而作为二十世纪的作曲家,他的作品也很具有时代气息,在世界各地游历与生活的经历,使得他的音乐创作受到多种音乐风格的影响。他也因深入研究并广泛在作品中应用复合调性这一手法,而成为这一领域代表作曲家。本论文聚焦于米约的十部较具有代表性质的钢琴独奏作品,这些作品涵盖了他所有的创作阶段。通过对于作品中的和声技法的分析与研究,以此来发现作曲家带有鲜明个性特征的多元化音乐语汇,以及对于传统调性音乐的继承与创新,从而进一步总结出这些技法对于他本人的创作所体现的价值与意义。从结构上看,本论文共分为六个章节:第一章介绍了米约的生平与十部钢琴独奏作品的创作背景;第二章至第五章分别通过调式材料、和弦材料、和声语汇以及调性及其布局的四个方面来对十部钢琴独奏作品所运用到的和声技法进行详细的分析研究。第六章则是对于米约作品中和声技法运用的总结与概述,以探求作曲家和声风格的形成与作曲技法特征的相互联系。一方面,米约继承了古典的传统,另一方面他又不为传统所束缚,形成了继承、延展、突破、创新等多层面的和声语言。本论文试图通过研究米约的十部钢琴独奏作品,来探寻米约在作品中对于多元文化的探索与创新,并思考其作曲技法的运用如何构成其个性鲜明的音乐语汇与个人风格。