服饰是人类文明的重要标志之一,是穿在人身上的“文化”和“历史”,既有其丰富的物质特性,也有宝贵的精神内涵。人类社会经过原始社会到文明时代,服饰已经从最初的遮身暖体,到后来的装饰美化自己,这是一个历史的进步。从服装服饰起源的那天起,人们就已将自身的生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了独具特色的服饰文化。戏曲服饰绚丽多彩,精美绝伦,是中国服饰文化的重要组成部分。戏曲服饰是塑造角色外部形象的艺术手段之一,用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点,并显示戏曲艺术作品中特定的时代、生活习俗和规定情境等,它从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装,属于“写意艺术体系”,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标,具有极强的形式美及意境美。其精妙绝伦的款式设计、五彩缤纷的色彩搭配、繁复细腻的纹样刺绣、浓墨重彩的化妆造型给中国的服饰文化留下了宝贵的财富,同时也成为现代服装设计的一大重要的灵感来源。本文以中国戏曲服饰及其在当代服饰设计中的运用作为主要研究对象,对戏曲服饰的特征及文化内涵进行归纳和总结,并得出相应结论。文章从服饰及戏曲服饰的本质谈起,发掘戏曲服饰的形式美、意象美、意境美的审美意义；然后对戏曲服饰的发展脉络进行了系统的概括和整理,通过对先秦迄满清的各个时期以及当代戏曲中不同行当的戏曲服饰的特征进行概括和总结,总结戏曲服饰特征及文化内涵,即戏曲服饰具有程式性、可舞性和装饰性的一般特征,对戏曲服饰中的款式、色彩、纹样及面料元素进行了详细的分析,结合了大量国内外的设计案例,发掘其在现代服装设计中的设计方法、规律,以及出现的问题,并着重分析研究了几位著名设计师在运用戏曲服饰元素进行设计的作品及效果,最后讨论了戏曲服饰元素延伸到其他类型设计上的运用。以往的专家学者在研究中国戏曲服饰时,只注重传统戏曲服饰理论的研究,很少有人对于传统戏曲服饰与现代服装设计之间进行积极的探索,常规的对服装的探讨也只局限于款式、色彩、纹样、面料等的分析,讨论不够深入。毫无疑问,仅仅对过去的传统戏曲服饰进行归纳和总结是不够的,当今社会更需要的是继承和创新,缺少创新的传统元素是无法融入现代设计的。现代设计师更多的是要用现代的艺术语言、设计方法进行元素的重新解读。因此,本文选择了大量以中国传统元素或是戏曲服饰元素为灵感的服装设计,旨在分析相关,元素运用的效果及相应的规律,以便更好的指导当代设计实践。通过讨论,获得的主要结论有：第一,中国戏曲的服装以其鲜明的程式性、独特的可舞性和唯美的装饰性成为世界艺术领域的一朵奇葩,需要以现代的审美意识对其进行重新的审视；第二,戏曲服饰的元素丰富多彩,款式、色彩、纹样及面料都有其独特的个性和形式美,可以被当代服装设计乃至其他领域设计所用及创新,可以给予当今设计师无穷的设计灵感;第三,中国传统文化中有许多值得深度挖掘的东西,中国戏曲服饰艺术的这种博大精深其实正深刻演绎了中华文化的精髓,众多国外设计师正积极的从戏曲服饰元素中汲取灵感,国内设计师更需要从戏曲服饰元素中提炼出服饰语言来丰富自己的设计。