戏剧语言的美妙之处在于它既能展现出剧作内容的外沿表象,也能流露出作者不愿道来的暗含之意。因此,一字一句便成了探索“不可言喻”的源头。《樊粹庭戏剧曲白研究》以豫剧步入现代化进程的历史发展为基点,分别从曲白关系、曲白特色、同一题材不同剧本的曲白比较三个章节综合考察和系统分析,为当下戏剧的改革创新提供有益的参照。第一章选用客观显明的数据图表来阐释华夏戏剧由主宾本末模式到对等相生模式的嬗变,“樊戏”语言领域的变革寓示其曲白模式是在捕捉对等相生模式下显露的浑融之态,进而在此基础上向立体式多样化的曲白类型和层次递进式的曲白结构开掘和迈进,其中多样化立体式的曲白类型由独唱独白、对唱对白、同唱同白等多种语言表达方式构成,层次递进式的曲白结构主要从曲白相重和曲白相承两方面论述。第二章从不同的视角总结概括“樊戏”语言的三点特色,分别是音乐性、舞台性、文学性三位一体的曲白内核,多元融汇的现代性曲白意味,时代、人物、乡土三相辉映的曲白主题。其中多元融汇的现代性曲白意味作为“现代豫剧之父”樊粹庭剧作现代思致的彰显,主要表现在两点,分别是传统女性的精神反叛和小角色商人的本性回归。第三章首先概述豫剧“西厢”题材四种版本的基本情况,辨析《七部西厢》同《六部西厢》的戏剧语言争议等问题,肯定樊本《西厢记》的独立剧本价值。在此基础上展开四种版本“拷红”情节的曲白相同点、相异点的分析,指出相同点是浓厚的河南地方语言特色,而“樊戏”曲白的独特之处在于通过个性化的宾白揭示小角色的善良品质和鲜活性格。