《莫扎特创作技法研究及其音乐内涵的延伸性思考》以莫扎特A大调钢琴协奏曲(K488)为研究对象,通过对该作品的曲式结构、调式调性、和声、主题旋律等创作技法的深入研究,从中充分认识莫扎特音乐深刻的音乐内涵,由此引出对古典音乐价值的延伸性思考。钢琴协奏曲代表了莫扎特协奏曲创作的最高成就,但是我们普遍对莫扎特钢琴协奏曲的认识还不够深入和全面,主要表现在:1.国内外对莫扎特钢琴协奏曲的分析研究多数集中在他最具代表性的一些作品,这在很大程度上会造成对莫扎特其它优秀钢琴协奏曲研究的滞后性,同时也会使人们对莫扎特音乐理解得不够全面。2.从目前来看,人们对莫扎特音乐的认识还相对比较片面,提到莫扎特音乐时,多数人总会用“欢快、优雅、阳光般地”等等来形容,当然,这是莫扎特音乐比较明显的风格特征,但是,我们也应该认识到莫扎特音乐的另一面,也就是,在他的作品中暗含了深邃的思想内涵。虽然本文所分析的钢琴协奏曲并不是莫扎特最具代表性的作品,但是正是想通过这部作品去挖掘莫扎特音乐深邃的内涵,全面深入地认识理解莫扎特的音乐,并结合当今社会音乐发展的潮流,将莫扎特音乐的内涵外延进行扩大化,从更深层次去探讨西方古典音乐的价值所在。本文采用逻辑递进的研究方法,从钢琴协奏曲K488的创作技法引出莫扎特音乐深刻的内涵,进而挖掘古典音乐的艺术价值。文章创新之处就在于音乐美学思想在其中的渗透,架起了作曲技法与音乐风格的桥梁,从对作品创作技法的具体研究,抽象概括出莫扎特音乐的风格以及其中不为人熟知的深刻的音乐内涵。创作技法的研究、音乐内涵的理解,让我们充分认识到了古典音乐所蕴涵的永恒的艺术价值。