鹰在传统文化中有着悠久的历史,自鹰题材入画以来,就被画家赋予各种寓意,借以表达其政治思想和内心情感,使之成为中国花鸟画重要的组成部分。发展至民国时期,国家动荡、民族危亡之际,鹰题材写意绘画作品中透露出更为强烈的现实指向和时代要求,表现民族精神与家国情怀,具有鲜明的时代特色。文章以民国时期鹰题材写意绘画为研究对象,共分为五个章节。第一章对鹰题材绘画艺术作出简要介绍,主要梳理民国时期之前的鹰形象及寓意,并阐述民国时期鹰题材写意绘画的两种呈现方式,即传统出新与融汇中西。第二章从民国时期的内忧与外患、“西学”与“东渐”两方面分析鹰题材写意绘画的成因。第三章为文章的重点章节,着重分析民国时期鹰题材写意绘画的创作特色。鹰题材写意绘画在造型上强调“写实性”,主张传统出新的画家承袭前人“师法自然、以形写神”的原则,进而对其强化;而主张融汇中西的画家则运用西方绘画原理解释鹰的形体结构,强调其客观真实性。另外,画家将自身情感鲜明“植入”鹰形象中,使其呈现“拟人化”特点。在构图上,画家借助多种图式增强鹰“势”,形成强烈的视觉冲击;配景搭配一改五代以来的“野逸”、皇家富贵之风,趋向简洁,且饱含寓意。笔墨设色则因画家的发展走向不同,而各具特色;画面意境摆脱了部分文人画家所表达的冷峻、孤寂,呈现出生机盎然的意境。第四章分别从审美理想、民族精神、人生价值三个层面探索画家在作品背后内在意蕴的表达。第五章主要分析民国时期鹰题材写意绘画的意义及对后世的影响。通过研究民国时期鹰题材写意绘画的成因背景、创作特色、绘画意蕴的表达及后世影响,可以发现这时期的鹰题材写意绘画与时代主题相呼应,既继承中国传统绘画,又敢于接纳西方绘画为己用,对于中国写意绘画的创作具有借鉴意义。