美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz，1864-1946)一生创作了大量风格迥异的优秀摄影作品；编辑了当时摄影界颇具影响的三大杂志；组织了一系列摄影活动；教育、扶植了美国摄影界的新兴力量；对现代摄影的发展起到了至关重要的作用。他不仅是一位优秀的摄影家，而且是一位杰出的艺术活动家。斯蒂格利茨本人的摄影艺术实践前后跨越五十余年，创作风格历经多次变化，在表达语言上极具开拓性。作为“摄影分离派”主要发起和组织者，他一生都在为摄影争得艺术的地位而努力。经过其长达半个多世纪的摄影创作实践﹑美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同于前一个世纪的崭新的摄影观念——现代摄影观念脱颖而出，他也因此被誉为“现代摄影之父”。　　本文以研究斯蒂格利茨的摄影艺术为主要内容。第一章围绕着斯蒂格利茨为摄影争得艺术地位所做的努力，对其摄影艺术之路作铺垫性的阐述。　　十九世纪末到二十世纪初正是新旧观念剧烈交替的时代，作为一位为不同风格起纽带和桥梁作用的摄影家，他从接触摄影开始，就不断尝试新题材，探索新的表达方式。鉴于其作品题材多﹑风格变化大，本文第二章对斯蒂格利茨摄影艺术特点的研究大致分为三个阶段。　　第一阶段是自然主义风格形成阶段。这一时期主要是欧洲留学及回到美国初期，就他自身来讲属于对摄影的早期研究阶段，其时代背景﹑生活环境毫无疑问受到欧洲画意派摄影的影响。这个时期的作品在构图﹑光影上表现出较高的艺术境界，其摄影观念是以捕捉和表现客观对象的美为基点。第二阶段是直接摄影的探索阶段。他由对摄影的关注，转变到对摄影本质的反思，摄影的焦点开始转向对人和社会的关注，将镜头直接对准了要反映的事物。拍摄形式上追求真实﹑质朴﹑自然，表现出来的对瞬间和客观的理解与拍摄，已不同于以往传统摄影的创作形式，这是他在拍摄观念与创作手法上，具有开拓意义的转折与创新的重要阶段。第三阶段他把直接摄影的焦点转回到自然。大量象征意味的摄影作品体现了艺术表现与情感表达的融合。在创作中他试图用镜头去直接接触自然，用一系列天空与云彩的照片，来表明视觉艺术作品不只局限于视觉的感受，而且可以成为摄影者表达心态的对等物，通过客观物象体现思想感情，表达内心世界。这是其现代摄影创作理念的又一次大的改变。　　论文的最后一章主要叙述斯蒂格利茨摄影艺术理念及创作特点的影响。　　本论文尝试站在历史的﹑客观的角度，通过剖析斯蒂格利茨摄影创作的主要特点﹑分析其艺术性，解读他对摄影本质的探索和追求，试图从一个侧面折射出摄影与其它现代艺术相互渗透、相互交融的发展历程。在当今社会生活发生现代性转变，摄影呈现多向发展时，为摄影艺术创作提供一定的参考。