本文旨在通过对中国绘画中“禽鸟”意象之研究。从“禽鸟”意象演化来剖析、对比中国画中“禽鸟”意象之孕育期、早期、盛期的变化,分析各个时期的典型作品,及作品中“禽鸟”意象表现的特点和笔墨元素,以及作者独特的思想情感、审美情趣,探索意象提炼的规律,归纳总结可借鉴性因素。除绪论和结语外,本文主要分为三个部分。第一部分,中国画中“禽鸟”意象之形成。主要阐释了花鸟画独立前期禽鸟意象之形成,从原始器物上的禽鸟意象纹饰,至早期汉字中的孕育,直到魏晋时期人物画、山水画背景中禽鸟意象的肇始,这个漫长地演化过程为花鸟画的形成奠定了基础。第二部分,花鸟画中“禽鸟”意象的演化。这一部分阐释了自唐代花鸟画正式独立分科后禽鸟意象的表现和发展。以花鸟画的发展脉络归纳成四种典型风格:一、工细写实,自然生动;二、野逸疏放,以意写形;三、缘物寄情,简率尚意;四、意象笔墨,写意风度。从不同风格的作品中体会花鸟画中“禽鸟”意象表达的不同形式,分析典型作品,归纳禽鸟意象形成的原因及发展规律。第三部分,创作实践中“禽鸟”意象的提炼与技法探索。这一部分对创作过程中意象的提炼、意象造型、随“意”赋彩,以及意象笔墨的运用,进行了图文并茂的阐释,分析“形”“象”“意”的关系,相对以往谈意象的文章大多研究范围大,研究面广来说,针对“禽鸟”意象的专项性研究,算是本文的创新之处。