一座建筑物的正面可以像一幅绘画一样去审视,一组系列雕塑或绘画作品可以像一部戏剧一样去构思。人类对外界事物反映的广度和思想的复杂性,决定了艺术媒介的多样性。从彼得·马克·罗吉特提出的“关于运动物体的视觉滞留”原理到托马斯·爱迪生制造的第一台“窥视机”,在当代社会艺术形态下电影成为继文字、语言之后又一具有认知使命的传播形式。历史上伟大的建筑不是简单的物质混合,而是社会生活有序的构架,每一时期的建筑都有着特定的人类自身生存世界的思想和概念,失去了原有功能的旧建筑更代表着其功能和社交活动的相关问题,是概念和思想的实体化。电影和旧建筑有着它们的共通特质,都是通过事件、运动、场的物质性在时间空间中实现概念意识性和对本质的深沉思考。本文基于电影和建筑的发展状况和理论为背景,从社会学、心理学、现代哲学、图像学和符号学的不同角度,结合了艺术史、美学的观察,通过对旧建筑空间构成和电影蒙太奇手法进行一系列研究,来揭示蒙太奇理论对于旧建筑空间重构产生的重要思想认知价值和美学价值,进而突出人亦或身体本身在旧建筑中的存在感,塑造交织、多元、共鸣的知觉新体验,使旧建筑成为每一段人类历史中动人的文化象征。电影艺术中蒙太奇转向拼贴的电影语言,打破了传统观影的习惯和观念,用无序的、浪漫的拼贴剪辑和即兴的表演来表达最核心的结构与自由的思想。将蒙太奇理论运用在旧建筑空间的改造设计中,用旧与新进行融合的方式打造多元的个性体验,实现旧建筑像电影一样由三维走向多维,达到时间与空间的超链接,走向一种新的存在。