从古至今，在中西绘画中，女性形象都是艺术作品中一个永恒的题材，女性以其柔美的形象，曼妙的姿态呈现在作品中，展现在观众面前。中国女性形象最早以壁画、雕塑等形式出现，后来开始以仕女画的形式独立呈现。20世纪随着西方文化的交流与传播，中国女性形象又开始以新的方式“油画”的形式表现。　　20世纪中期持续十年之久的“无产阶级文化大革命”迥异于历史上任何一个时期，给无数中国人留下了难以磨灭的伤痛和记忆。随着新世纪的到来，对祖国惨痛历史的经验教训进行梳理和总结，成为新一代学者不可推卸的责任和义务；在美术界已有学者做了一些整理和研究。这时期美术、艺术家受政治运动的影响，遭到沉重的打击和摧残，为政治服务。同时，受极左思想的影响，以阶级斗争为纲，“时代不同了，男女都一样”，“巾帼不让须眉”，“妇女能顶半边天”等新闻媒体舆论的宣传，广大女性同男性一样积极地投身到革命中来，发生了政治化、去性别化、中性化转向。因此，这时期美术家受政治舆论的引导，客观环境的需要，把目光投向“女性”身上，多以女性为描绘对象。这时期的女性形象被推到了绘画史的顶峰，从政治运动开始的“红卫兵”形象到“女知识青年”形象再到普通的劳动妇女“铁姑娘”形象或“女战士”形象都被大量地置于艺术品中，广为宣传。　　本文主要分四个部分，第一部分主要论述了第一章“文革”时期中国油画创作时代背景，主要分析“文革”时期对于女性的社会风气，政治狂热下艺术家与油画创作的处境以及“文革”时期中国油画的创作形式及表现手法。第二部分为“文革”时期中国油画中的女性形象类型及作品分析，“敢说、敢做”的女红卫兵形象、永远“扎根”农村的女知青形象、“铁姑娘”形象、“不爱红装爱武装”的女战士形象。第三部分是分析“文革”时期中国油画中女性形象的特征内涵：政治性、时代性、中性化、模式化。第四部分是对“文革”时期油画作品中女性形象的反思及影响，从“文革”时期油画作品中女性形象的反思、对当代女性绘画的启示、匮乏及影响四个方面进行分析。总之，通过对文革绘画中女性形象的研究使我们更加直观和清晰地了解“文革”时期中国油画女性绘画背后的历史性、社会性、再现时代的社会风气、女性的形象特征、艺术审美观念、艺术审美特征、文化内涵以及影响价值。