本论文以地方音乐融入高校为切入口和着眼点,对地方音乐在文化传承中的载体和媒介进行了集中梳理。将地方音乐在高校艺术教育中功能的发挥、发展中的困境,进行了问卷形式的调查,分析了青年大学生们对传统文化的态度。通过对多位地方音乐专家学者、高校教师的实录采访,论述了地方优秀音乐形态在当代的发展现状。结合区域的“地方性”特点,在理论层面上与实践意义上阐释了其作为非物质文化遗产的特有属性。第二章介绍了扬州清曲、扬州评话、扬州弹词、扬剧艺术、扬州民歌。高校是文化传播的重镇,文中还拓展了高校艺术教育内容方面的理论研究,对高校艺术教育内容的多样性进行了扩充,同时丰富了地方音乐在高校艺术教育中的理论性,推动区域音乐教学方式的多样性。第三章论述了扬州地方音乐进高校的研究。通过在大学音乐专业设置本科和硕士课程、开设相关讲座、举办形式丰富的音乐会、研讨会、沙龙,提出了传习和感知扬州地方音乐的途径,请非物质文化遗产传承人走进大学课堂,使学生们近距离地感受传统艺术的风采和魅力。通过一线与有经验的曲艺团的演员、文化艺术学校的老师进校园,与大学师生们互动教学,来具体地教唱、教弹、教表演,倡导传承发展扬州地方音乐的多种方法,使优秀的地方艺术文化扎根广袤的大学校园土壤,并请她们作为特聘研究员、专业校外指导的身份,对学生们进行不定期地培养与教导。而扬州地方音乐传播与推广的对策,则贯穿于学生的教学实习、社会实践与专业比赛当中,通过在中小学教育实习的课堂上、在寒暑假社会实践的社会大舞台上,在省内外音乐专业的“教师基本功大赛”、“音乐专业五项全能比赛”中,展示扬州地方音乐,真正将本土优秀的文艺载体,全方位地展示在众人面前。利用现代的多种媒体媒介、互联网形式,来对扬州传统音乐文化,进行推介和宣传,也是一大重要方式。第四章主要阐述了地方音乐融入高校的意义、影响贡献与启示。传承地方文化,使学生更加关注中华的文化传统,形成理论与实践有机结合与相互渗透的有机体,有利于提升文化自信,拓展音乐艺术的文化交流。在高校艺术教育中,加强地方音乐的课程设置力度、扩大受众群,任重而道远,将地方音乐艺术化地嵌入,有利于提高高校艺术教育中音乐学科的地位,扩展地方音乐在高校教育中的内容,从而为中华优秀传统文化的传承与发展,提供有效路径,并提出自己对于本课题的思考与启示。