时至今日,人体结构被艺术家作为一门必修课进行研究已经长达几个世纪之久。它的研究与运用将直接影响到画面中人物的合理性与生动性以及整幅作品的美感。之所以要将已学习多年的艺用解剖重新认识,是因为我发现在学习完解剖的绘画过程中,我们容易将对象分析得支离破碎,毫无整体感可言,为了探索解决的办法,着手撰写这篇论文。本文通过对大师作品中运用人体结造型的分析,结合作者本人的绘画创作实践,从“形”与“型”的联系与区别出发,加以对艺用解剖学的研究,对造型过程中所发现的理性分析与感性表达之间的矛盾结合审美经验加以讨论,并对具象主义绘画中的人体结构运用提出了一种具体的圆雕式的理解方式,并用这种理解方式结合大师的作品对人体结构进行具体阐释。文中所例举的大师在画面形式感与表现性方面逐渐增强,结合他们的作品探索每一块结构在大师的画面中如何处理的,他们处理这些结构时所运用的方法能否为我们所用,怎么用。最终得出一套整体的、有取舍、主动的认知方法。将这种方法建立在合理的审美基础上对结构进行拆分与重组,以获得画面的美感,做到“形”与“型”的平衡。