谢尔盖．拉赫玛尼诺夫(S．Rachmaninov)(1873—1943)，是俄罗斯二十世纪初音乐文化中的重要人物之一。他的《音画练习曲》表现出错综复杂、缜密细致的思维线条，显现出安静、典雅、深邃、悠扬的情调和雄伟、激昂、宽阔、壮阔的气势，他成功地将钢琴音乐作品的特征挖掘、发挥到了极致和精美的音乐风格。他的音乐创作代表着当时俄国社会中的资产阶级的民主思想，他的创作和俄国民族传统的文学艺术保持着密切的联系，是俄罗斯古典音乐传统音乐的继承者。他的音乐曲调宽阔，朗朗上口，并且直接地根植于民间歌曲和古宗教旋律。他的钢琴《音画练习曲》是音乐会练习曲中浪漫主义时期的佳作，是独奏钢琴而作的一套专门标题性组曲包括作品第33号9首（只发表了六首）和作品39号9首具有极其重要的演奏价值和艺术价值。音画练习曲，顾名思义，是把音乐和画面相结合，用音乐的方式来具体的表达一个充满想象的画面，一种意境，甚至富有诗意的音画练习曲；它的含义是用钢琴所表现的技巧与音乐来作绘画表现。音画练习曲共包括op.33的9首和op.39的9首一共18首作品。Op.33于1911年，原本共有9首，但在同年9月出版时，拉赫玛尼诺夫去掉了其中的第3、4、5首而成为现在的6首；op.39作于1916年—1917年。他的音画练习曲属于高级练习曲，虽不像李斯特的超级练习曲那样突出炫技的成分，但难度却并不比超级练习曲低。《音画练习曲》op.33之5是拉赫玛尼诺夫作品中更着重于抒发诗情画意，被称为“无词歌”，而演奏技术上则显得比较朴素，更注重的是音乐与绘画相结合的画面。《音画练习曲》op.39之9是他创作成熟时期的代表作之一，这首练习曲富有无比的激情和多彩的基调。不仅是单纯的训练技巧，更是蕴含着丰富的音画特性，这首练习曲旨在描绘军队景象或表现军人的情感。本文从这两首作品的音画特性这个角度出发，对乐曲的创作背景题材进行了研究，在这个基础上，如何细腻的把握音乐感觉，更好的将音乐中描绘的画面和表现的情绪用演奏的方式表达出来，本文对相关的演奏技巧与单音乐句以及踏板法作了进一步的探讨。