作为视觉艺术中传统古老的雕塑，不仅具有视觉符号，还有时间符号。雕塑作品往往将时间进行了可视化的处理。在后现代语境下，观念艺术发展，传统雕塑中非常重要的体积、尺寸、空间等三维物理形态的视觉因素开始被削弱，而时间因素作为有效的现实和精神思考层面，为雕塑创作在观念呈现、主题探索以及意义深化上都打开了新的渠道。而以时间为主题切入去研究雕塑，几乎可以探讨所有不同材质不同形象不同原出发点的典型作品。当然，我们无法将时间概括在一个定义或单一的诠释下，相反地，我们应该在熟悉语义学上的变化后，逐步思考时间最纯粹的内涵。整体来讲，在西方艺术史的发展解析来看，古典艺术、现代艺术和后现代艺术（当代艺术）三个艺术时期，在雕塑的发展上呈现完全不同的艺术表达侧重，古典艺术和现代艺术中出现得时间呈现相对传统，当代艺术则在观念的引导下更加多元化。笔者将本文划分为传统雕塑和当代雕塑两块来总结归纳。全文结构主要三个方面展开：一、深入时间因素在艺术创作讨论中的必要性：雕塑作为视觉艺术，雕塑中的时间如何被感知又是为何被提到了深入讨论的必要；二、雕塑中呈现时间的几种相对传统形式：以静态的方式保留时间，以象征或描绘来暗示时间，以实际的运动来展示时间，还有采用多频画面式引导时间先后；三、后现代语境下，当代雕塑创作中时间因素出现多元化运用和新的展现形式，思考分析后笔者归纳为四类：现成品循环利用延伸出时间感，通过恢复或重组历史有态度的重访过去，作品中的即时性，以及改造时间。最后，多样地理解时间因素在作品中的运用策略之后，回归当代艺术创作的社会语境是我们对时间讨论意义生成的关键，同样也是本文的出发点。当代艺术的当代性在于对当代人们生存状况的反思，复杂的社会语境与当代艺术多元化的表现不谋而合。而以时间的角度切入中国当代社会文化环境来观察思考，剖析归纳当代雕塑艺术作品所具有的共同倾向，以作品反思当代社会问题，探究社会问题下人们的精神思考，是本文最大的意义所在。作为艺术实践者，对时间问题的讨论是自然而然又理所应当的选择。