自1924年安德烈·布列东公开发表《超现实主义宣言》伊始,超现实主义视觉艺术的实际名义被历史所证实,关于超现实主义的视觉探索逐渐被西方理论家及艺术家们赋予了一种超越一切美学观念以及道德理想上的创作方向,超现实主义者将自身感官的现实把控在自我意识的非理性冲击下暂时摆脱理智的逻辑控制,从而逐步形成了“思想的公平活动”[1],这种活动方向在弗洛伊德精神学理论的影响下开拓了一种“自动主义”的视觉想象意境,成为人类语言思维与精神活动之间的等式,它的流行和出现必然对于潜意识思维中产出的图像文本有着强有力的超现实性质的铺垫作用,促成了超现实主义视觉艺术在当代及未来发展的基本理念。自20世纪末以来,以图像及文本为核心的新视觉时代造就了诸如动画媒介在艺术思维领域中的突破和塑新,逐步承担起对于社会现象中反思与探索的文艺职能。在这其中,动画角色设计作为其艺术载体中的核心部分,在其形成过程中需要融合艺术家的审美及思考从而改变创作对象的常态结构,按照无意识形态下的想象创新并通过角色形态的几何重组、抽象变形、符号提炼等方法减轻角色视觉方向的“负荷量”[2],这与超现实主义的表现方式上存在着多维层面上的视觉关联。它的理论架构及纲要对于动画角色设计在抒发内涵价值、传递隐性意境上二者共同探索于人类内在精神的情感基调,追求于一种超越现实状态下的思维模式,更是共同趋向一种诗意的物质表现方法,这对于未来动画角色设计中的视觉引导及思维方向提供了新的探索价值[3]。本文将概括超现实主义视觉艺术在不同时期艺术载体的发展脉络,总结其在当代及未来动画角色设计中的视觉规律,同时结合分析超现实主义动画角色设计中材料、形态、色彩方向上的艺术特征,产出于超现实主义在动画角色视觉思维中的理论价值,并通过个人毕业设计中动画的角色创作进行实践佐证与创新性探究。