写生是山水画学习和创作的重要方法。荆浩《笔法记》中认为:以自然为师是绘画第一阶段的思想,特别强调自然的“原初”意义,注重师法造化。山水画写生即是描绘大自然,对自然万物深入认识的一个过程,同时也是抒发画家自己内心情感的一种方式。“外师造化,中得心源。”道出了山水画写生和创作的关系。写生就是融入自然,与自然亲密接触的一个过程,其中所有物象都可作成为写生的对象,作为一种绘画语言表达的载体,来抒发画家内心的真情实感。如郑板桥画竹,郑板桥曰:“一方天井,修竹数竿,雨中风中有声,日中月中有影,诗中酒中有情,闲中闷中有伴,非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。”画家都把自己与自然亲密的联系在一起。因此写生应为艺术创作的一部分,不能仅是物象的再现与描摹。荆浩是晚唐五代时期杰出的山水画画家,是北方山水画派的开创者,同时他的山水画理论《笔法记》也在中国绘画史上占据着十分重要的地位。荆浩根据自己的写生创作经验,总结了一幅好的山水画的创作需要具备的条件,比较完整的提出了中国山水画创作的一些理论问题,对山水画以后的理论研究及发展有着重大影响。山水画写生是山水画创作中不可缺少的过程,荆浩常年隐居洪谷山中,他以自然为师,最得北方山水画的绘画创作方法。本文以荆浩山水画理论为主题,研究分析荆浩山水画作品,探讨荆浩绘画理论对山水画创作的影响,本文分别从构图、用笔用墨、意境等角度去分析。探究山水画创作、意境、笔墨语言之间的相互关系。