当代艺术家阿历克斯·卡茨1927年生于美国纽约,他是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一。他的艺术生涯受到了电影、戏剧、诗歌等方面的影响,这些在他的作品中都能充分体现。现代艺术在强调绘画平面性的前提条件下,在东方艺术、解放色彩的思潮以及对自我的批评批判坏境等的各种原因影响下,促使了绘画平面化。对卡茨来说,他的绘画的平面化是内化在形式之中的,既不像欧洲艺术家的无聊透顶的理性,也不像抽象表现主义的狂躁和波普艺术的庸俗粗糙。卡茨的作品常常非常的简约,他选择了具象创作的道路,因为他觉得抽象艺术太过于宽泛,不便于理解,同时他又简化了具体形象,一定程度上地将具象与抽象联系到了一起。他反对格林伯格专制性的提倡抽象的理论,他认为本能在绘画中能发挥巨大作用。在他的作品中我们能够明确的看到从时尚摄影和电影的特写镜头中借鉴的视觉语言,而简化的形式和借鉴的语言结合在一起时却总令人感到愉快的柔和,从中更清楚明了地能看到“表象”和藏匿的细节的冲撞,抽象与具象的柔和。看起来卡茨似乎一直在大片的色彩中试验寻找用更少更简约的细节给予画面形状和意义。在卡茨的访谈中,他时常提到表象、即时、时尚的关系,也就是说的抽象性、时间性与传播的关系。本文将卡茨这种绘画风格分为三个方面去分析:第一是从他的生活背景——美国艺术和消费社会对他的作品风格形成造成的影响,这一点上能得出传统绘画和机械时代产物——摄影技术跟卡茨绘画作品的联系;第二从他的画面本身去分析他平面化的风格,这不仅包括了他简化的造型、色彩,以及具象与抽象结合的画面内容还解析了他平面化绘画的内涵,同时在简化造型上与抽象表现主义和传统绘画方面的进行类比,从色彩上与印象派、表象主义色彩进行类比,从具象与抽象结合上与照相写实和抽象表现主义进行类比;最后从笔者个人角度对卡茨绘画平面化进行思考,分析卡茨绘画的平面化语言的当代意义,并且反思绘画的平面化的利弊,以及寻找绘画在当今社会存在的理由。