中国人物画的“形”与“神”是中国艺术审美最早出现的美学思想,从“以形写神”到“以神写形”,从关注艺术物象的客观现实到艺术创作主体的审美心理,从宗教走向世俗。可以说中国人物绘画的发展是及其丰富的,其创作的对象、创作的主题及表现的方式都是多种多样的。对于人物绘画的图式构建,是建立在整体人物绘画的审美层、意义层、技法层的多维角度,以其创作的绘画语言、创作的心理过程及创作的审美意趣来构建的图式构成。通过对传统人物画的“形神论”“临见妙裁”“凝神遐想”的审美维度与创作心理的分析与探究,对绘画语言与图式呈现的意象表现方式。论及“形”“神”“笔墨”“图式构成”“人物与环境”之间的联系,都指向着艺术创作的审美意境,指向更为深层次的中国艺术精神。即“妙悟自然”。通过物象而表达自我,无论是对“形”还是对“神”的探究,无论是笔墨还是图式构成,都是艺术家主观世界的感悟,是主观情感表现的艺术作品。如何对艺术创作主观意象的营造,是笔者一直思量与反复思考的命题。对于图式的解读,对于其多维角度的探索,中国人物画图式似乎是一种艺术思维的过程,应当是画面总体结构所呈现的形式美感和形式语言的明确表达。其创作是艺术家对于自我、对于社会、与他人与对于自然的观照与精神世界的洞见。