动画艺术是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里,动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式。 动画角色是动画片的灵魂。一个好的动画角色,不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。 动画角色也是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化,科技的发展,以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。 离奇的动画角色视觉形象和动画意象,表现夸张、变形的视觉审美张力;明亮的色彩,卡通化的造型以及强烈的动感,凸现感官强烈的视觉快感;幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。 动画角色是“画出来的运动”视觉形象,是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。 在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画的票房,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发,在动画强国表现特别突出,他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。 在我国动画艺术,动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,动作生硬,科技含量较低,传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。本文试图从理论上解决这一问题。 本文的研究成果在于: 1)对动画角色视觉形象进行了比较深入的分析和研究,从视觉感知和符号性的原理,提出了动画独特的视觉思维和传播环境。 2)动画角色视觉形象的风格和审美意义,人们可以从一个新的切入点去欣赏、理解动画,体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。 3)本文还对动画角色视觉形象的设计要则提出了创新设计理念,为指导动画艺术创作有实践性意义。