在我们的绘画创作中呈现出过多注重制作效果，过多依赖传统程式，在形式语言方面过多的受西画影响，形成一种符号式笔墨语言。丢掉了中国画的精神内涵，影响了中国画的创新发展。针对这种现象，笔者在多次深入生活，进行长时间的户外写生的过程中，感悟到写生对于绘画创新发展的重要性，提出写生是笔墨语言创新发展的重要途径。笔墨当随时代，这种局面期待我们去改革创新。我们要把客观描绘的对象和意境进行融合，拓展审美客观的表现范围，不断深入生活，去大自然中写生激发创作灵感，走出新路。欲在画法上有所突破、意境上有所提高，就使我们不但要继承传统，也要“搜尽奇山打草稿”，在对自然的描绘中注入自己的情感因素，激情挥写胸中景物，才能使我们的笔墨淋漓中尽显现代感。我们要改变被动的接受传统程式的认知方式，在保持中国画的审美精神内涵基础上，与传统笔墨技法相结合，适度吸收外来绘画因素，提炼出一种更能把画家心中所想体现的客观事物表现出来的新语言。将传统绘画体系中找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，呈现在中国画的素宣之上，产生一个崭新、浩瀚而神奇的图式。本文通过对传统笔墨和一些画家的作品分析，并结合自己的绘画经验和学习经验对笔墨语言的传统形态、特征属性以及其在当代的发展演变进行认真的梳理和反思，试图在写生中探索笔墨语言其中的某些规律。第一章引出本文为什么要探求笔墨语言，概述相关的概念。第二章重点提出笔墨语言的内涵。第三章以传统笔墨程式分析为途径，从地域因素对笔墨语言的影响入手，阐述笔墨语言在写生中的独特呈现。第四章通过对画家作品的分析，与画家对话，提供给我们学者更真实，更贴近自身生活的学习方法。第五章是对探索实践所得成果的的总结，阐述写生即创作这一观点。