在中国艺术史发展的过程中,女性艺术同女性在社会中的处境与地位一样,一直以来都处于缺席失语的状态,在社会中始终没有话语权。虽然在历史的长河中,有一些女性艺术家,她们也有自己的声音,但是这种声音特别微弱,仅仅是依靠在男性的背后低吟。直至20世纪90年代,从八位年轻女性艺术家的联展开始,女性艺术便成为中国后现代艺术的新话题,女性艺术家的活动愈益频繁。她们开始通过自身的体验与思考,以各种方式表达自我。从女性的视角诉说她们的观点以及心声,并在自我的表达中不断地寻求自身存在的价值。从这一时期中国女性艺术开始真正的崛起,并以独立的话语姿态屹立在艺术的舞台。本文旨在以20世纪90年代中国当代女性艺术中的自我表达为主线,通过剖析这一时期女性艺术家表达自我的方式及艺术作品所具有的特质,从而进一步说明女性艺术存在的独特性与必要性。本篇论文主要分为三个部分进行论述：第一部分简要阐述了中国近现代女性艺术的历史发展概况。从女学运动的兴起为女性提供可以名正言顺学习画画的机会开始,再到“艺术为政治革命服务”、“男女都一样”的社会思想,所造就“男性化”特征的女性艺术,分别阐释了中国启蒙时期与建国时期后的女性艺术。第二部分首先分析了中国女性艺术崛起的原因,它主要是受西方女性主义艺术的影响及中国女性艺术家自身思想的转变,促进了中国女性意识的自我觉醒,推进了20世纪90年代中国女性艺术的迅猛发展。然后结合90年代女性艺术家的艺术作品,重点分析研究这一时期女性艺术的表达形式,一方面是从女性艺术家的表达方式进行分析,由于男女性别的差异,女性的表达方式不同于男性,不论是以传统女工材料作为媒材的选择,还是象征、隐喻性地以自己身体作为符号、媒介,还是以直觉、感性的表现手法传达自身的情感,都突显出了强烈的女性特质。另一方面是从女性自我表达中的情感因素进行分析,阐释了她们在艺术创作中,往往突出的是她们对生命意识、日常生活、女性命运的关注与思考,由此传达出女性真切的内心世界。第三部分阐述了中国女性艺术发展趋势,以及对中国女性艺术所做的一些思考。本文试图通过对九十年代女性艺术创作的方式及情感因素,寻求女性艺术家之间的共性与个性,借以梳理20世纪90年代中国女性艺术的发展及其观念的呈现与表达,从中寻思中国女性艺术的发展趋向及对中国女性艺术发展的反思。