“叙事学”是指对叙事结构、功能和效果的研究,主要关注故事的内容及其呈现方式。20世纪70年代起,音乐学研究逐渐受到叙事学的影响,学者们开始将目光投向音乐中的叙事。但是,音乐毕竟和语言不同,它不具备表意功能,这也为如何在音乐中运用叙事学带来了难题和挑战。在导论部分,主要解答了以下几个问题:我们在说“音乐叙事”的时候到底是指什么?音乐的“意义”从何而来?“音乐姿态”是什么?尤其是音乐姿态的理论,是本文分析的理论前提。除此之外,笔者还探讨了本文分析的视角,即科恩提出的“人格声音”,由于它是从作品的殊性出发,因此为正文的歌剧分析提供了骨架。正文分为三个章节,分别从《唐·乔万尼》中不同声音的视角出发,以它们的戏剧动机为线索,探究音乐是如何对戏剧产生作用的。第一章关注叙事人格的声音,它类似于小说中的第一人称,对戏剧事件进行评述,并直接向观众发声,而《唐·乔万尼》中的叙事人格通过使用特殊音乐姿态,暗示出了唐·乔万尼对其他人的抵抗心理。第二章讨论主角唐·乔万尼的声音,并将他的戏剧动机分为伪装和引诱,而他在全剧中的戏剧动作都是以它们为核心而展开。第三章探讨的是这部歌剧中除了唐·乔万尼外,其他戏剧人物的声音,它们的音乐风格特征十分鲜明,戏剧动机也很单一,但它们的戏剧动作基本上都是由唐·乔万尼引发的,即莱波雷洛对乔万尼的模仿,艾尔维拉对他的追逐,安娜找他复仇,采琳娜对他的迎合。在结论部分,笔者首先探讨了传统歌剧分析方法是否存在局限这一问题,并认同学者们提出的观点——歌剧应发展适合自己的阐释模型,具体歌剧,具体分析。因此,对于《唐·乔万尼》的分析,笔者也是从它的特殊性出发,即音乐语言与戏剧动作之间的紧密联系,探究音乐是如何完成戏剧性实现的。