彼埃特·科内里·蒙德里安是20世纪“风格派”代表人物,他的作品,既表现出抽象艺术的纯粹之美,又表现出具有设计感的理性之美,这是他对艺术独特见解的流露。受几何抽象的影响,作品呈现出精准的构图、纯粹的造型、大胆的色彩中,彰显蒙德里安独具匠心的艺术特色。他认为真正的造型是通过平面的据恒关系被表现出来,构成是所有艺术的基础,他通过平面反映宇宙本身具有的和谐均衡的秩序并提出观点,展现前所未见的创造性,这种创造性和影响力没有茕茕孑立在绘画领域,其艺术特色也延续到了设计领域的各个层面,在平面设计领域内的影响更为突出,为平面设计基本形态构成也画上了浓墨重彩的一笔。本文以用蒙德里安的艺术特色解析平面设计的形态构成为题进行研究,分为四部分来具体论述:第一部分详细交代了研究课题的目的、意义、研究现状、研究思路、主要内容与目标以及方法方法实施方案;第二部分则是对蒙德里安艺术特色的形成进行研究,这一章以蒙德里安艺术轨迹作为切入点,结合当时的历史因素、社会背景、哲学思想和艺术观点观念等因素,从艺术的本质上对蒙德里安艺术特色从形成发展到形式特征进行深入的分析,从而来理解蒙德里安艺术特色“表面”所蕴含的“内容”;第三部分是对平面设计及形态构成的表述,分别对平面设计和形态构成这两方面内容进行阐述,充分理解形态构成在平面设计发挥的重要作用,为下文通过蒙德里安的艺术特色对其进行论述做铺垫:第四章也是全篇的重要内容,全章分为五个部分来谈蒙德里安与平面设计和形态构成间的联系,分析蒙德里安艺术特色的艺术语言,对平面设计中形态构成的作用、在平面设计理论中的呈现,给平面设计带来的影响、应用及给我们国内平面设计领域的启示,进行多角度的分析对比,全面阐释其艺术特色独特的设计感。证实研究蒙德里安艺术特色对当今平面设计的影响是极具理论意义和现实意义。