本文将从盛原先生对巴赫键盘作品的理论与实践研究为切入点,结合音乐人类学、音响美学、调查、采访等研究方法将全文共分为四部分来进行阐述。第一章,以盛原为主体,分两部分进行阐述,第一部分是对盛原先生的国内外求学从教经历做简要的梳理,第二部分则希望通过对盛原本人的采访梳理,对盛原与巴赫的“结缘”有更清晰的认识。第二章,笔者通过大量的文献资料的搜集和整理,从创作背景再到音乐本体都对《哥德堡变奏曲》做了一个全方位的分析,旨在阐述证明《哥德堡变奏曲》在巴赫键盘作品当中所具有的重要的历史地位和研究价值,其美学意义是不可忽视的。第三章,通过对大量音视频文件和其他文献进行分析,对盛原个人的演奏风格进行全方位的剖析,并且从国内外两方面分析对其风格形成的影响。第四章,以《哥德堡变奏曲》为例,搜集整理格伦·古尔德、安德拉斯·席夫和朱晓玫三位演奏家的音视频资料,从奏法、速度等各方面逐一进行分析,做到研究的进一步细化。第四章,综合上述研究,从细节处进行对比研究,找出他们在演奏过程当中所选择的处理方式的异同之处,希望对今后的理论和实践研究能够有所帮助。