艺术创作是一个不断实践和知识积累的过程,我试图将个人的艺术实践与独立展览进行统一结合,这将会把每个期段的创作体会,思考的问题,遇到的困惑,作品最终的呈现以及策划展览的头绪进行梳理与补充。作品应具备艺术表达方式,语言的研究还得经得起推敲,既要有传承也有创新。其次艺术中的个体应建立艺术上的脉络体系,关键在于创作实践必须有理论上的支撑以及画面生成的渊源。最后艺术应有表达的内容,那就是生活中你侧重的主题,从而渐渐形成一种责任意识上的共鸣和情怀上的历练,这就是当下必须思考的问题。因此,带着这样的思考,将三年不间断的实践功课与思考关注的视角以文本的形式予以阐述。创作主题名称以“看的见得风景“和“逝去的记忆”作为作品梳理的阶段总结,以具象油画的表达方式,通过老照片和壁画的情境烘托,磨合了风景、人物、静物、写生画的界限,以探求本体绘画语言中形式感的探究,突出“看”的个人体验。而在情感梳理上凸显“乡愁”式自省意识形态,作品从“城系列”、“梵尘系列”、“乡愁系列”中捕捉艺术与生活的切合点,还原为图像与视角的研究,综合性阐释创作的主题。作品的生成来源于不断实践的结果,是一个阶段的成果与展示,而在创作实践的时间性上又是一个连续的过程。其次,艺术家案例的比对研究,会逐步从模仿论中提炼个人的特质偏好与艺术所指,从而形成个人的艺术语言。作品通过具象表现的手段,试图在具象表现与抽象的艺术语言中探寻个人的艺术语言追求,因此画面的反复性、偶然性、材料肌理尝试性上会有一些探索,最终作品以情境的介入与主题相呼应。作品的呈现能与主题相扣,最终以完整的体块合为展览的形式得以展示,是学生探索研究中必不可少的一个阶段。其中如能将作品中思考的痕迹和时间性上的疲惫不堪累积于作品内,此外材料肌理的隐含尺度,精神层面的追朔之外本体语言的探究体现出来,这样时间的反复性会多点,挫败感也会促成见识的生成。艺术的思考最终将与画者的情感历程不谋而合,这也是一直以来我在具象表现型绘画范畴内摸索个人语言的思考轨迹,之间有太多的不成熟,我希望能得到各位老师的批评与指导,使我能够在今后的学习与创作中解决困惑。