论文采用谱系与比较的研究方法,对贵州中生代的代表艺术家进行深入研究和梳理,从而对贵州当代艺术所面临的困境进行反思与探讨。首先从贵州的地缘地貌和文化环境出发,揭示了形成“贵州美术现象”所需要的特殊文化土壤,以及这一现象对90年代及其后贵州当代艺术所形成的影响。文章着重对李革、董重和蒲菱等具有代表性的贵州中生代当代艺术家的艺术创作进行研究,从而进一步对贵州当代艺术的现状和其面临的问题进行分析和研究。本文通过对贵州当代艺术的进程进行回溯,明确了贵州当代艺术的一个基本现状:贵州当代艺术目前处于一个较为尴尬的过渡期,即本土地域文化消失殆尽的同时,又未能完全融入全球化语境的阶段。贵州艺术家对于本土民族文化的发掘,在80年代的“贵州美术现象”达到最高峰,董克俊和蒲国昌等老一辈艺术家基于本土民族文化,用现代主义的方式重新对其进行了转译和创造;而活跃在90年代以后贵州中生代艺术家群体的作品中已经难以见到明显的民族元素了,这是因为他们是第一代完全在现代文化思潮背景下成长的贵州艺术家,在全球化的浪潮中,根性文化的力量正在逐渐减弱。与此同时,由于山地文化、边缘地域、经济发展等多重因素的影响,导致中生代艺术家群体在对全新文化资源的发掘上,显得较为单一和保守,从而使他们的作品中多呈现为个体内心叙事的经验表达。在全球化的浪潮下,未雨绸缪未尝不是一种策略,在今后的发展中,贵州艺术家可以试图将自身置于全球化背景中,以更为积极的姿态迎接和面对将要到来的各种状况。在这个过程中,他们一方面需要进一步的拓宽艺术语言和媒介,另一方面需要对自身的生存状态和本土文化资源进行更深层次的反思和发掘,尝试用更为急切和尖锐的方式对社会文化问题做出反映。