任伯年是清代末期海上画派的代表性画家。他的花鸟画、人物画、书法和篆刻艺术都极具代表性。他的绘画有古有己,既不失古人传统,又在汲取其他艺术形式的基础上,形成自己的艺术风格和特点。尤其是他的写真人物画,除了本民族的艺术传统,还受到西方绘画艺术的影响。但是没有失去作为中国传统人物画的特色。无论在“传神”、还是在“用笔”上,都极具传统特色。同时,也突出人物画的“真”,他的写真人物画不是对事物外在形象的模仿,而是对人物内在神韵和事物气韵的把握。任伯年是中国古代人物画与近现代人物画之间的“桥梁”,因此对于任伯年写真人物画的研究极具意义和价值。本文以任伯年写真人物画中的“真”作为研究课题,试析任伯年写真人物画内在的“真”。通过查阅相关文献和相关参考资料,结合原作观察考据,并以其写真人物画的作品举例,论析任伯年写真人物画中“真”,形成的原因,以及“真”的呈现。结合古代画论和中国美学思想,阐释任伯年写真人物画中的美学思想。文章主要以四个部分来具体论述:第一部分详细交代了本文研究的目的、研究的意义、研究方法、研究内容和创新点,以及关于任伯年写真人物画的国内外研究现状;第二部分详细阐述了中国画论中“真”的释义,及中国人物画史中关于传神写照的记载和作品;第三部分论析了任伯年的生平经历及生活的时代背景。着重分析任伯年的师承渊源及其所处的社会背景,力求准确地把握任伯年及其写真人物画艺术;第四部分是本文的核心章节,在本章节中,笔者通过几个小节分别阐述任伯年写真人物画中的“真”是如何呈现的。在第一小节中将任伯年的写真人物画与中国古代画论中的“传神写照”相联系,用“传神写照”的概念结合原作阐释了任伯年写真人物画中的“真”。在后几个小节中分别从“虚实相生”、“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”、“不似之似”的角度,阐释任伯年写真人物画中的“真”。将其写真人物画中具体的笔墨语言与抽象的美学范畴相结合进行论析。