玛格丽特·普雷斯顿是澳大利亚伟大的女性艺术家，是澳大利亚艺术史上最有力的现代主义倡导者。普雷斯顿的艺术历程从19世纪90年代中期直到1963年去世，期间已知的保存下来的油画不少于450幅，以及几乎同等数量的版画。除此之外，她还在工艺品，如陶器、织物设计以及对其说明工作方面，成就斐然。本文通过普雷斯顿绘画艺术与澳大利亚本土原住民文化的传承关系来探究她的绘画语言与艺术特色，进一步思考中国油画本土化的重要性。本文分三个部分对玛格丽特·普雷斯顿的绘画艺术进行研究，较详细的论述了普雷斯顿绘画风格的形成和艺术特色，以及她的成功所带给我们的启示。第一部分立足澳大利亚现代艺术的大背景，分析玛格丽特·普雷斯顿置身其中而又脱颖而出的艺术历程，以及她对澳大利亚艺术史中的现代艺术所做出的开山贡献。第二部分研究普雷斯顿绘画风格的形成和艺术特色。主要从题材内容、画面构成、色彩和绘画的装饰趣味四个方面进行剖析，着重阐释普雷斯顿传承原始艺术却又赋予其鲜明的现代性特征的突出贡献。第三部分通过普雷斯顿吸取民族土著艺术精华，并加以自己的情感体验所取得的成功，进而思考我国油画在本土化探索方面的重要性，分析其给我们的启示。