在人类物质生活和精神生活发展的过程中,色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界,还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力,将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示,从而形成色彩的理论和法则,并运用于色彩实践。情感在艺术创作和艺术欣赏中,有着不可取代的重要位置,也是艺术中不可缺少的因素。在色彩艺术创作时,能够从情感出发,主观的去表现情感与思想,才是我们艺术追求的最高境界。当我们在进行色彩创作的时候,创作者要以情感作为这个艺术的精神内涵,创作中无论是技法还是表现形式都是为了创作中的情感表达所服务的。情感的表达是艺术创作中最难体现的一种思想,是创作者源于内心深处的一种真实的情感表现。本论文通过搜集、整理文献、图片、视频等各种资料,研究色彩与情感之间的关系以及转化过程,撷取古今中外在“色彩”这一表现形式上尤为突出的部分舞蹈作品,将“色彩”与“情感”置于舞蹈艺术作品与其他艺术门类中进行宏观的、多视角的综合考察。本文重点从舞蹈本体的内部以及舞蹈外部两个方面来探究“色彩”这种表现形式在舞蹈作品中的运用及情感的体现。前者主要指动作、情绪、心理方面的“色彩”。中国舞蹈固然是要与中国传统文化相结合的,每一个舞蹈作品、舞剧的主题也都应是被赋予灵魂和情感的。舞蹈动作就像一种语言,舞蹈作品通过这种语言来将人物的情感传递给观众,将真实的人物形象展现在观众眼前,让观众与作品中的人物同呼吸共命运,深化内心的情感,不断塑造与丰富人物形象。喜怒哀乐是人类表达情感最基本的方式,情绪的表达堪称舞蹈表演的灵魂,不同的动作带给人们不同的情绪色彩,增添更多层次的意义与表达效果,使整个舞蹈作品内容更加丰富,结构更加清晰。舞蹈外部“色彩”主要指舞台灯光、舞台布景、服装等对舞蹈作品情感表达的作用以及舞蹈作品与其他艺术门类中色彩的情感表达的异同。色彩是重要的视觉符号语言,它通过感官来传递信息从而使人们在心理上产生不同的情绪反映。只有掌握了色彩之间复杂的表现特征,才能更好的将色彩应用于我们的真实情感之中。从艺术创作的色彩和形式选择上看,情感是艺术传达的内在精神,突出主观情感已经逐渐成为一个大的趋势。通过对舞蹈作品中色彩情感和创制形式的研究,对色彩情感的表达进行特征性分析,找出情感表现与创作之间的关系与情感在艺术创作中的作用,进而引出情感表达是舞蹈创作中的核心之结论性思考。