进入21世纪,在文化全球化的语境中,美国动画电影凭借先进的技术、创新的理念和成熟的产业化制作享誉全球,动画电影已经成为美国举足轻重的类型片,动漫产业已经成为美国重要的支柱产业。而中国动画电影在创造昔日的辉煌后却陷入沉寂,与美国动画产业相比较,中国动画产业在各方面都存在着有目共睹的差距,而最根本的是在动画创作的理念上,因此本论文从借鉴学习的角度选取40余部美国经典动画影片,通过本文分析的方法对其进行详细解读,同时分析了“中国学派”动画电影的魅力所在,通过对90年代后中美动画电影本文特征对比来探讨中国动画电影的差距,以期能够对中国动画电影的制作带来一点启迪,能为中国动画电影的理论体系增砖添瓦。本论文运用传播学、影视心理学、影视美学和语言学的相关理论,采用案例分析法和比较分析法对选取的美国动画影片进行本文分析。论文第一章从文化转换、美国精神的体现、观众定位、童话情结以及情感招牌的角度对美国动画电影的题材进行探讨;第二章从动画人物的性格、双人及多人搭档、动画人物造型等方面对动画人物的特征进行详细解读;第三章从绘画风格、CG技术、场景、色彩、动画音乐、动画配音、人物语言等特征进行分析;第四章从戏剧化结构、蒙太奇剪辑及叙事角度来分析美国动画电影的叙事方式特征;第五章首先陈述了中国动画电影的发展史,然后对“中国学派”动画电影的民族化特征进行详细解读,最后对90年代后中美动画电影本文特征进行对比,深入探讨中国动画电影在创作理念上存在的差距。通过对美国动画电影的本文分析得出,美国动画电影的成功在于准确地把握了电影观众的期待心理,即定向期待和创新期待。美国动画电影中纯真的友情,真挚的爱情,浓浓的亲情,善必胜恶的真理,大团圆的结局,煽情的故事情节,快乐的生活理念,无处不在的童心以及人文关怀使现实中人们无法实现的理想愿望通过银幕上的梦幻世界得以实现,使观众的定向期待得到满足;而大胆的创意,精湛的CG技术,时尚亮丽的服装、美轮美奂、壮观的场景,可爱逗趣的人物造型以及丰富多变的镜头语言使观众耳目一新,极大地满足了观众的视觉快感和创新期待。因此,中国动画电影要重振昔日辉煌,除了要深入挖掘中华民族丰富的文化资源外,还必须深谙观众心理,与时代同行,只有这样我们才能走出低谷再创辉煌。