中国有一部辉煌的绘画史。中国绘画从线开始,审美崇尚“骨法用笔”,它担当起融合主观与客观两个方面于一体的过程以形写神,占有非常重要的地位。中国绘画的主要方法就是“以线造型”,它是线与形体的交融、升华,所以中国画也是一门线条的艺术。线条是一切的开始,它是人类社会用来表达自然界中任何物象最简洁、最直接的表现手段和方式,它丰富了中国画的形式与内容,浓缩着画家的主观情感和审美情趣。在长期的艺术实践中,使其线条形式有着丰富的表现力、节奏感、韵律感,展现了意境高妙的艺术魅力。在“笔墨当随时代”多元化发展的当下,对中国画的线条进行深入的研究与分析,继承和发展中国画传统的线,将对当代水墨人物画创作的发展具有深远的意义。中国画家特别强调线条的运用,把线条当做主要的描绘和表现工具。通过对线条方面研究的深入理解,才能对线条艺术在传统巅峰寻找到具有现代意义的出路。全文主要分为五个部分进行论述,第一部分:绪论部分。第二部分:从中国画线条的思想根源和概念进行阐述,使我们更系统地去体味中国的线条艺术,中国画的线性之美归功于中国传统的哲学思想,使其散发出独特的价值和内涵。第三部分:主要是对传统水墨人物画中线条的发展脉络进行梳理,深入阐释线条艺术在传统水墨人物画中的具体运用。第四部分:结合“笔墨当随时代”的大背景下,对中国画线条艺术的继承与发展进行简要分析。在继承传统艺术精粹的同时,也要不断地对线条艺术更加深入理解和运用,以及加强对审美需求的认知,融合中西方的线条艺术,形成独具时代特色的新面貌。第五部分:结合自己的绘画实践,浅谈“线”在人物画创作中的应用及对线的感悟与理解。