中国的民族器乐有着悠久的历史,吹拉弹打的音乐形式是中国民族音乐的重要组成部分。关于民族器乐的合奏,有多种的民间形式,它们在各种活动、司仪中有着广泛的音乐实践。在时代的进程中,把民族器乐合奏在作品创作、乐队配器、乐器改革等方面发扬光大并作出杰出贡献的应该是彭修文先生。应该说彭修文先生开创了中国民族器乐合奏的新篇章,是二十世纪中国民族音乐合奏的创新人,是民族器乐的改革家,是当今民族器乐音乐创作与实践的奠基人。彭修文的音乐作品将“民族性”与“交响性”有机融合成一个整体,充分体现了他杰出的音乐才华和对民族音乐的执着追求。创作领域涉及了民俗风情、节日气氛、人物、事件、景色、情感表达以及对思索等。在专业界彭修文先生的贡献具有广泛的共识,提出了“彭修文模式”,这是后人对彭修文在中国现代民族管弦乐创立和发展中所做贡献的高度肯定。彭修文参照西方管弦乐的构建方式,运用和声、复调、配器以及乐器制作等原理和技术,并结合中国传统民族乐器的特点,从管弦乐音源结构的实际需求出发,通过乐器的改良,创建了中国模式的管弦乐队。本文的研究是从彭修文先生管弦乐创作的民族特点、风格;风格形成、发展的演变脉络;三个不同时期管弦乐作品对比等几个方面展开。主要采用了以下研究方法:一是分析归纳法:对不同时期彭修文所创作的民族管弦乐曲、以及相关记载的文献、音像资料和谱例进行分析研究,收集整理其艺术风格特征,为本课题的研究提供理论依据;二是比较研究法:对彭修文在三个不同创作时期所写的代表作品进行深入的分析比较,全方位理解各个时期彭修文民族管弦乐创作的特点。三是总结法:通过对三个不同时期代表作品的对比分析,全面概括其在三个不同时期的独特创作风格,为本课题的研究提供了数据支持。通过本课题的研究,所获得的研究成果让更多的人认识、理解彭修文模式,认识民族管弦乐音乐作品在彭修文模式下的状态与发展,并从不同的角度评价与审视民族器乐文化的现状与发展。在论证方法上,运用了结构分析、乐配器方法的归纳、谱例展示相结合的原则。并力求在内涵观点与外延视角上做到突破与创新,也力争为我国民族管弦乐的发展、创作提供了新的路径。