20世纪20年代初,中国作曲家开始了专业性的多声部音乐创作。随着中国多声部音乐创作的发展，无论是作曲家还是理论家，关注的焦点主要是如何解决和声的民族风格问题，即西方和声技法与五声性旋律音调的相协调问题。汪立三，中国当代一位重要的作曲家、音乐教育家及音乐理论家，一生致力于钢琴音乐的创作。20世纪50年代以来，汪立三的创作伴随着中国钢琴音乐发展的基本历程，在此过程中作曲家对和声风格民族化做出了积极地探索与实践：由最初把五声性旋律音调与古典和声相结合，开始五声性调式和声的探索，到后来将五声性旋律音调融入十二音序列音乐表现民族风格，作曲家对中国五声性调式和声的探索与发展做出了重要的贡献。因此，对于如何运用传统或者现代作曲技法适应中国的五声性旋律音调，汪立三钢琴作品中和声技法的研究就显得极具学术、实践价值。本文选取汪立三五部不同时期具有代表性的钢琴作品作为研究对象，包括作品《蓝花花》、《小奏鸣曲》、《兄妹开荒》、《李贺诗两首<梦天>和<案王饮酒>》以及《小弟的画》，在对五部钢琴作品作了相对全面的概观分析基础之上，主要从调式调性、和弦结构与和声进行等三个方面研究汪立三五部钢琴作品中的和声技法特征，进而总结出汪立三个性化的和声思维及其和声技法的创新性处理，希望能为汪立三其他钢琴作品的继续研究提供和声技法与和声理论方面的研究成果。全文共分为以下四个部分：第一章：汪立三生平及其钢琴作品创作的主要特征。本章首先介绍汪立三的生平,为论文分析研究提供必要的背景资料，然后是其钢琴作品创作的主要特征，从宏观的角度整体把握作曲家的创作历程和主要创作特征。第二章：五部钢琴作品的概观分析。本章以五部钢琴作品的创作背景、曲式结构以及节奏节拍三个方面为切入点，从整体上研究五部钢琴作品的音乐特征。第三章：五部钢琴作品的和声技法分析。本章作为论文的主体，分别从调式调性（包括调式类别、调性叠置、转调手法、调性布局以及十二音序列中的五声性调式因素与应用五个方面），和弦结构（包括三度结构，四、五度结构，二度结构，变和弦，五声纵合性结构与十二音音乐中的五声性和弦六个方面）以及和声进行（包括线性化和声进行、调式化和声进行、功能性和声进行与十二音音乐中的和声紧张度流动控制四个方面）等三个大的方面，详细研究五部钢琴作品的和声技法特征。第四章：五部钢琴作品的和声思维与和声创新。本章在第三章和声技法分析的基础上，进一步研究作曲家和声技法中体现的个性化和声思维（包括立体性的调性思维、形象化的和弦思维以及线性化的声部思维三个方面），并对作曲家和声技法的创新性处理（从传统功能与非传统功能和声技法两方面）进行深层次的总结与归纳。结语：基于上述四个章节的详细研究，结语整体概括作曲家汪立三五部钢琴作品五声性调式化和声技法的主要特征，并总结汪立三的五声性调式化和声技法对当今五声性调式和声理论的研究以及中国钢琴音乐创作产生的积极影响。