“艺术歌曲之王”舒伯特,世人对其评价颇高,他所创作出的艺术歌曲每首都堪称经典,影响了同时期与后期许多艺术歌曲的创作,也将艺术歌曲的创作带上了一个新的高度,本文以舒伯特晚期的艺术歌曲《岩石上的牧羊人》为例,试图从歌曲的创作背景、音乐分析、艺术特征等角度去把握其基本的音乐风格特征,进而更好对作品进行二度创作及表现。这首编号为D.965的舒伯特晚期艺术歌曲《岩石上的牧羊人》,作品中舒伯特把优美的旋律、原汁原味的诗词、迷人和谐的单簧管与钢琴伴奏、美妙的人声演唱等四方面融为一体,有古典质朴的清新风格,又含浪漫幽默的崭新色彩。这首歌曲在传统的古典创作的基础上,采用新的表现方法,例如:大、小调和三度调性的频繁转换,音区、音色与和声的变换等,在单簧管、钢琴伴奏与人声的会话,一会儿美而无暇,一会儿忧郁深思,一会儿又充满希望与憧憬......别具一格地阐述了作者自己内心的情感和对艺术生活的热爱。整首歌曲调性不断变化,节奏与旋律风格也是层出不穷,作为一首艺术歌曲,却能与音乐会咏叹调媲美。因此,演唱者在歌唱的过程中要准确把握每个段落的风格特征,把风格迥异的三个段落衔接好。优美的时候抒情地歌唱,忧郁的时候要做到声音如流水,表面无波澜,内心却是有起伏的,跑动的音阶式演唱中还要做到干净利落、灵活而富有弹性。对于演唱者来说不论是音色、音域、气息还是情感处理,都是一个难度系数不低的挑战。