蒋光慈活跃于革命文学的初发阶段,他作为第一个将革命引入文学创作的作家,享有“革命文学之师”的美誉。然而正是这样的一位作家,却在创作的终生饱受各种各样声音的批评——有来自敌人的,更有来自同盟和战友的。这种褒贬不一的情况一直延续到当代,即使当代的研究者也无法对如何评价蒋光慈达成特别统一的见解,这的确是一个非常奇特的文坛现象。但无论如何,蒋光慈对革命的贡献不可否认。在五四启蒙文学思潮与革命文学思潮相互碰撞的迷茫年代,是他的创作为文坛趟出了一条可行的道路,并指引着更多的进步青年将之发扬光大。从文本上看,蒋光慈的确履行了他为革命文学造势而作的几篇论文上的观点,将革命和革命者的生活纳入了文学创作的范畴中来,由此开启了革命文学独占鳌头的年代。其创作的手法也许和早期革命文学的创作者一样,在技术上显得“简单”、“粗暴”而“缺少文学味”。但是在历史转型期万马齐喑的境况下,正是蒋光慈这种“粗暴的呐喊”打破了文坛的沉闷局面。更有意义的是蒋光慈开启了写革命的文学,还在不断探索着如何写好革命的文学。他自《丽莎的哀怨》之后的作品不论在描写的对象上,还是在技术上都在对风靡文坛但已现呆板的“革命文学”进行了革新。本文将从蒋光慈创作的历史背景和文本出发,探究其对革命文学的创新与突破,并解读其创作能迅速夺取话语权,引起风潮的原因。本文主要分为三个部分：第一章综述了蒋光慈创作的尴尬：简述了现代文坛名家对蒋光慈的评价,以及蒋光慈、钱杏邮对革命文学创作思想的辩论与阐发。归纳了建国后蒋光慈研究的大体发展情况,并提归纳了国内外研究者对蒋光慈的定位的不断演变和进化的过程,以及有哪些有意义的阐述。第二章讨论了蒋光慈创作的探索和创新：本章从文本出发,解读蒋光慈如何一步步将革命融入梦中,写进诗中。如何拉起“革命+恋爱”风潮的序幕,又如何清醒地认识到革命文学的不足,开始写《丽莎的哀怨》这样具有启蒙意义的非典型的革命文学的小说。第三章探寻了蒋光慈创作风靡的原因：分别从蒋光慈创作中的浪漫主义、英雄情结和当时的社会历史背景与读者需求出发,探究蒋光慈的小说为什么能一经问世便一版再版,获得那么大的社会影响力的原因。