任何艺术独特语汇的表述中,都会用到“节奏”这个关键词,电影艺术亦如此。电影的节奏既不像诗歌、绘画的节奏那样隐蔽主观,也不象音乐、舞蹈的节奏那样可以适度量化,并能成为作品节奏样式主要的构成部分。可以说,电影节奏的构成元素和手段较之其它艺术门类更为复杂,更难驾驭,同时电影节奏变化的可能性也更加无限。常规说来,电影节奏是指构成画面和声音的各种造型元素及各种特殊表现手段的艺术感所达到的银幕效果,观众通过视觉和听觉的接收,内心所感受到的情绪起伏曲线。电影节奏的把握,直接关系到电影的观赏性,艺术性,受众面和票房回馈。因此,明确节奏在视听艺术中的影响力,对于电影艺术创作有着极其重要的实践性意义。节奏在电影艺术中至少有两个鲜明的特点,其一就是强迫性的一次性心理感受效应。电影对观众带有强迫性是指影片播放过程中,当声画呈现于观众的视觉与听觉时,它强迫观众瞬间地一次性接受,不像文学作品可以反复阅读,放映结束,强迫性过程和欣赏流程也随之完结。其二是各种电影元素和手段综合构成节奏的整体性要求。电影节奏的综合系统是由多种因素构成的:比如剧作的结构形式,情节的编排,剧情发展的脉络;导演的镜头分切,时空架构,情绪基调的把握;人物动作和语言的节奏;演员内心揭示和情感表达所传递的内在情绪节奏和外在行为节奏;摄影创造的节奏,如推、拉、摇、移、升、降等不同的运动形式及各种角度所揭示人物的情感与情绪状态,及镜头尺寸、景别变化、角度选择、光调的明暗对比、色彩差异等所造成的视觉节奏;音乐和音响的节奏;剪辑技巧、镜头组接的节奏;观众的心理流程及心理节奏,以及影片整体节奏的编制设置有机整合等。由此可见,一部电影的节奏并非是靠某种因素就能够生成的,而是需要电影的诸多元素和特殊表现手段共同构筑实现的。总之,电影的各种造型元素和手段在影片整体节奏和段落节奏的形成中都具有至关重要的作用。