在对传统工笔花鸟画的研究学习过程中,感受到了五代、两宋时期的画家对写生的重视。从五代到两宋,取得重大成就的艺术家,大都提倡到实际生活当中去,以写生为第一要素,进行个人的绘画创作。他们在通过写生探索自然的过程中,取得了艺术上的突破与创新,将工笔花鸟画这一画种推向了历史的高峰,不仅积累了丰富的写生经验和绘画技法,同时也留下了不少优秀的画作供后人学习。研究这一段时期的艺术史,我们可以感受到“师法自然”也就是注重写生在传统工笔花鸟画创作的过程中始终占据着重要的地位。本文从写生的角度出发,通过对五代两宋时期花鸟画作品的研习,探究写生意识在传统工笔花鸟画创作中的形成与发展及其带来的影响,同时总结出古人的写生方法与特征,表明写生的目的不是单纯的复制自然,而是要领悟自然,通过“以形写神”的方式,使作品达到“形神兼备”的艺术效果。最后结合个人的绘画作品,归纳出笔者在写生创作过程中学习前人写生方法的心得与体会。并根据这些心得与体会得出写生的过程实质上也正是工笔花鸟画画家创新的过程这一认识。因此,在工笔花鸟画的创作中,写生这个环节尤为重要的。